I dette innlegget skal jeg prøve og vise dere litt om hvordan kamera funker og hvordan en i teorien kan komponere ett fint bilde med speilrefleks først og fremst, men det er sikkert litt nyttig for deg med kompaktkamera også. Men husk alltid at regler er til for og brytes, og likevel blir det flotte bilder av det! (Kanskje enda mer spennende enn de korrekte?) Jeg håper dette innlegget blir til nytte for deg, det er litt tekst men jeg håper det også er litt oversiktelig. Mitt beste råd er og lære deg kamera ditt til det sitter i fingrene. Du trenger ikke kaste deg ut i full manuell modus med en gang men få litt hjelp av kamera til og begynne med og øv deg på en ting av gangen og se hvordan det forandrer bildet (det kan du velge på hjulet oppe på kamera ditt). Jeg forstod ingenting til og begynne med! Men så begynte jeg med prosjekt 365 (ta ett bilde hver dag i ett år) Det slutta jeg med etter 140 dager eller noe sånt, for da var kamera med uansett som en liten forlenga del av armen min, jeg var solgt, og fotonerd ble jeg. Jeg tvang meg selv til og bruke full manuell instilling, kanskje ikke det letteste men jeg forstod ikke hva A S og P stod for (hehe) Det var fryktelig vanskelig til og begynne med men etter hvert forstod jeg. Det finnes matte regler på hvor stor blender åpning en skal ha i forhold til lukkertid og bla bla, men sånn fungerer ikke min hjerne! Jeg tror heller på "ta det på følelsen metoden" Matten får dere google. Det handler om og få det rette lyset og følelsen som du ønsker, og jeg skal prøve og forklare hvordan ting henger sammen.
AUTO = Pek og trykk.. Fy fy! Kjøp ett kompaktkamera (Jeg har jo aldri brukt den i det hele tatt. kremt) Men alvorlig talt, den klarer du deg uten. Jeg skulle aldri satt den på. Ta det første steget med en gang.
M = Du bestemmer alt. (Den tar du til slutt)
A/AV = Du bestemmer blenderåpning, Kamera bestemmer lukkertid. (Prøv den først!)
S/TV = Du bestemmer lukkertid, Kamera bestemmer blenderåpning.
P = Kamera finner lukkertid og blender uten at blitsen popper opp av seg selv. Den finner også iso viss den står på auto. På mitt nikon kan jeg også stille lukkertid eller blender så finner kamera den andre sånn at bildet blir rett eksponert. Resten kan du bare la være, etter min mening.. Altså ærlig talt, en knapp for og ta bilder av mat, kjæledyr og siluetter? Det klarer du mye bedre selv.
Nå sitter du der vel som ett spørsmålstegn? Lukkertid? Blender? Iso? Hva?
Men slapp bare av, jeg kommer til det. Du tenker kanskje, hva er vitsen med alt dette når jeg bare kan trykke på knappen og få ett greit bilde? Vel da har du egentlig svart deg selv. Det blir greit, bildet blir helt greit, og det er vel ikke derfor du har kjøpt speilrefleks? Du er på jakt etter det fantastiske! Og det kommer desverre ikke av seg selv fra dine egne hender og hode uten og øve øve øve. Har du først svidd av noen tusenlapper får du svi litt hjerneceller også, hehe. Huff jeg blir fortsatt helt forvirra av og lese gjennom enkelte forum diskusjoner mellom fotografer, så selv om jeg har lært meg litt er det fortsatt ett fjell igjen. Men så lenge du har interessen så finn kunnskapen (for den finner ikke deg av seg selv) Les fotoblogger, les fotobøker, spør noen som kan osv osv. Litt etter litt blir bildene dine bedre. Noen av de første og noen av de siste, ser du hvilke bilder som er tatt for ett år siden og hvilke som er tatt nylig? Det håper jeg virkelig du gjør! Litt lønn har jeg vel fått for strevet syns jeg. Men som sagt, mye igjen.
Først og fremst. Hvor skal du plassere det du tar bilde av?
Kan du ikke det gyldne snitt? Jeg tror du kan det enten du kan det eller ei jeg. Hva er vakkert? Det kan du svare på med en gang ikke sant. Hva som er vakkert her i verden er faktisk matte det også, men som sagt er jeg ikke en stor fan av matte... Heller ingen fan av det perfekte. Det som skiller seg ut er det en legger merke til? Uansett er basisen på hvorfor noe blir fint kjekt og kunne. Visste du for ekspemel at den perfekte formelen på hvordan vi ser mennesker som pene også går ut på matte, til rettere man er etter det gyldne snitt til penere er man. Sjekk streken under etter forholdet mellom hand/arm, overarm/underarm, de to ytterste leddene på fingeren din osv. Stemmer det? Kan ikke si jeg stemmer så godt over alt. hehe. (Det finnes jo også en matematisk maske som stemmer på de fleste pene mennesker, google it. Men desverre gidder ingen og kikke på de heelt perfekte, tro det eller ei, de fleste filmstjerner og supermodeller har skavanker. Som f.eks Kate Moss sine øyne som sitter for langt fra hverandre osv. Nei nå var det snakk om foto ikke tegning, hehe.. tilbake til saken)
Forklaringen:
Det gylne snitt bygger på en harmonisk deling av et linjestykke. Snittet deler linjestykket slik at forholdet mellom den lengste og den korteste delen er like stort som forholdet mellom hele linjestykket og den lengste delen av det. Matematisk kan dette uttrykkes slik: Hvis linjestykket AB er delt i et punkt S slik at forholdet mellom AB og AS er lik forholdet mellom AS og BS sies S å dele AB i det gylne snitt
Så plasser ting sånn ca etter det gyldne snitt, for meg er det gyldne snitt sånn ca medfødt. Hehe. Har du ikke en forvokst høyre hjernehalvdel som meg så tegn det litt på ett ark og øv deg på og plassere ulike motiv på og rundt punktene og rundt linjene. Men som vist under er ikke alt etter linjene for sånn er jo ikke naturen, plasser det viktigeste, her fossen og brua. Ikke det beste eksempelet men du ser poenget?
Ett bilde kan også deles inn i tre deler, bakgrunn/midtfelt/forgrunn, men her kan man jo også lage sin egen versjon etter hva man syns er mest spennende og få med i bildet. Kjedelig himmel = Mer forgrunn? Og motsatt. men dette skaper dimensjon til bildet og gjør det så mye bedre enn og bare plassere horisonten på midten. Litt gyldent snitt her også? For der plasserer man vel ikke streken på midten? Men som sagt gjør det du føler for, men stort sett trenger ett bilde flere enn to "lag". Har du prøvd og pynte med to gjenstander, det blir ikke like pent som tre..? Oddetall er også en fin ting og bruke i "pene" bilder. Jeg tegner og maler en del og det får jeg god bruk for når jeg er ute med kamera også.
Det er forskjell på bilder i svart hvitt og i farger.
Ja selfølgelig tenker du, det var da en veldig dum ting og si.. Men egentlig ikke. De er to ekstremt forskjellige bildetyper og du må tenke ganske ulikt. Det er ikke bare og ta bilder i farger og trykke på svart hvitt knappen i redigeringsprogrammet ditt og ferdig med det. Her skal jeg vise litt hvorfor.
Farger lager dimensjon i bildene dine, du har vel hørt om roggbiff og fargesirkelen? Roggbif er alle fargene i regnbuen (Rødt, orange, gult, grønt, blått, indigo og fiolett) I fargesirkelen settes de i system. De motsatte fargene står i kontrast til hverandre og hopper nesten ut av bilde mot deg, de som er ved siden av hverandre er rolige og harmoniske sammen og skaper en fin stemmning.
Her er ett eksempel på farger som som lager kontrast i bildet. Varme farger kommer mot deg og oppleves som nære og kalde farger som fjerne. Noe som hjelper deg og lage enda mer dimensjon i ett bilde.
Så hva skjer når vi fjerner fargen uten og gjøre noe mer? Det er ingen farger som lager dimensjon lengre, gratonene drar blikket hverken fram eller bak og bildet går litt i ett. Men en kan fortsatt redde det med og øke kontrasten viss du har noe og redigere det med (og jeg pleier og legge til bittelitt farge, men det velger du selv) Husk at svart hvitt bilder er ekstremt virkningsfulle, de forteller en historie der alt fokuset er på det du tar bilde av, ikke distraherende farger. I portretter kan svart hvitt være effekten som får de som ser bildet til og virkelig føle stemmningen, helt uten noen roggbif! Jeg annbefaler og ta bilder dirkete på kamera i svart hvitt, så ser du med en gang hva som funker og ikke, men når en har så mange måter og fikse ting på går det jo fint uten. Jeg føler også at bilder som ikke føles overeksponert (for lyse) i farger blir det i svart hvitt, så pass litt på.
Så til det du egentlig lurer på. Alt det andre var også viktig, men nå går vi over til selve kamera instillingene, de du må kunne sjonglere for og få de bildene du vil ha. Det går stort sett ut på tre ting, blender, lukkertid og iso (hvitbalansen står som oftest på auto hos meg, men du må vite om den også.) Her går hovedsaken ut på og få bildene dine lyse og fine samtidig som du får fram de egenskapene du ønsker.
Blenderåpning
Blenderen kontrollerer hvor mye lys som slippes inn på bildebrikka etter hvor mye en "åpner opp eller igjen" . Den kontrollerer rett og slett størrelsen på åpningen i objektivet ditt. Disse tallene skrives med f-tall, og går litt feil vei, til lavere tall du har til mer åpent er objektivet ditt og slipper inn mest mulig lys. (Eks f/1.4 f/2.8 osv.) Og selfølgelig andre veien, til høyere tall, mindre lys slippes inn. Men blenderen har også en annen funksjon, den justerer dybdeskarpheten!
Lavere tall = Mindre dybdeskarphet. Høyere tall = Mer dybdeskarphet.
Lavere tall = Mer lys. Høyere tall = Mindre lys.
Portretter er fine med mindre dybdeskarphet som får fullt fokus på ansiktet uten ting som forstyrrer bak, også bilder av ting og tang får en fin effekt med dus bakgrunn. Om vinteren er det i tilegg masse smålys ute som skaper fantastisk bokeh effekt bak det du tar bilde av, altså lysene bak er ikke i fokus men blir lysende rundinger. Prøv med og skru blenderen helt åpen, skru på manuell fokus, rett kamera mot juletreet eller trafikklys og fokuser fram og tilbake. Rundingene ute av fokus er rett og slett bokeh, stilig ikke sant. (Eller lag med litt saks og svart papir hjertebokeh, men det tar vi en annen gang) Når du skal ta bilde nedover ei gate eller ett landskap trenger du andre egenskaper, skarphet hele veien fra første tre til fjellet bak, da må du opp med f-tallet ditt.
På bildene til høyre er f-tallet høyt, på bildene til venstre er f-tallet lavt. Her har jeg brukt 50mm objektiv som er veldig lyssterk, altså det har f-tall så lavt/lyst som 1.4 som gir fin og dus bakgrunn.
Lukkertid
Lukkeren justerer hvor lenge lys slippes inn på bildebrikka. Det måles i sekunder, tiendedeler, hundredeler og tusendeler. Ett sekund vises som 1, ett sekstiendedelssekund vises som 1/60 osv. Når lukkertiden er sein er det vanskeligere og holde kamera i ro eller fryse en bevegelse du tar bilde av så bildet blir uklart og under 1/30 trenger en nok ett stativ. Men det kan også være en ønsket effekt med bevegelse i bildet, f.eks ett fossefall (som bildet jeg brukte til og vise det gyldne snitt) når en vil ha effekten av slørete vann, eller en motorsykkel over ett hopp der en følger sykkelen med kamera noe som gjør at det blir fart i bildet med uklar bakgrunn som ser ut som den fyker bakover. En kan også fryse bevegelser med rask lukkertid, f.eks en hund midt i ett hopp eller dråper i vasken.
Skal du fryse ett objekt sett lukkertiden på 1/125 eller raskere/høyere.
Skal du skape bevegelse i ett bilde sett lukkertiden på 1/60 eller seinere/lavere. (Bruk enten ett stativ eller følg objektet, alt i bildet kan jo ikke være rot, steinene rundt fossen må jo ligge i ro og ansiktet du følger bør jo være i fokus ca.)
På begge bildene under går julekula fram og tilbake like mye, men på det til høyre er lukkertida sein, på det til venstre er den rask.
Iso verdi
Isoen gjør at bildebrikka blir mer lyssensitiv og kamera kan "fange" bildet uten like mye lys tilgjengelig som på høylys dag. Dette høres jo helt fantastisk ut, da kan man jo bare skru opp isoen på seine kvelder og få fine lyse bilder uansett. Vel, så lett er det ikke. Når en stiller isoen høyere og høyere blir det mer og mer støy og korn på bildet. Dette kan jo også brukes som en effekt for og få bildet ditt til og se gammelt ut. Rundt på min blogg finner du masse kveldsbilder med iso støy, men jeg bryr meg ikke. (Heller det enn blits som jeg skriver om under) Har du ett svindyrt kamera, er du foresten veldig heldig, og du kan også skru isoen ganske så høyt før det blir kornete.
Hovedregelen er å få så lav iso som mulig i forhold til det lyset du har tilgjengelig.
Ved godt lys, ute og lignende = 100-200 (Eller lavere om du har)
Inne på kvelden = Her varierer det for hvor lyssterk objektivet ditt er også. Jeg bruker 400-800. Men du må kanskje opp i 1000 ++
Hvitbalanse
Justerer rett og slett fargetempraturen, sånn at det som ser hvitt ut for det menneskelige øye også blir hvitt på bildet. Bilder tatt inne om kvelden får gjerne ett gult skjær, eller ute ett blått skjær osv. Kamera justerer dette for deg. Men av og til trenger det litt hjelp, eller kanskje du vil ha en uvanlig tempratur. Noen kamera kan du stille dette med tall (K), på mitt er det ikoner en kan trykke på som sol, sky, lysstoffrør osv. En kan også måle selv etter noe hvitt. Inne i menyen min står hvitbalansen som WB
Poenget er og gi bildet rett hvitfarge
Nå skal du få dette til og fungere sammen etter det du vil ha fram i ett bilde, og der kan jeg bare si det logiske. Er det mørkt må alt være mest mulig åpent/lyst, vil du ha det dust må du ha blenderen mest mulig åpen og "stille lyset" med lukkeren, skal du fryse bildet med lukkeren må du "stille lyset" med blenderen. Strekker ikke lyset til når du prøver og få til noe må du opp med iso. Dette er ikke lett og forklare men når du pønsker lenge nok på hvordan du skal få ting til så går det til slutt skal jeg love deg! Her kommer noen elendige eksempel:
-Ikke bruk den stygge blitsen som kommer med kamera. Gjør heller en av disse: 1) Kjøp en ekstern blits still den mot taket eller ha på en blitsmykner av noe slag (Jeg har en kjempebillig mykner som står forann den innebyggde kamerablitsen, dårlig men blir jo bedre enn "rett i trynet blits" Link.) 2) Skru opp iso verdien! Er det ikke mer og hente på lukkertid og blenderåpning og du holder kamera i hånda (ustødig) er høyere iso din gode venn, men også fiende pga av kornete bilder. Har du som meg ett kamera som ikke koster to ganger bilen min (hehe) blir det litt korn, sånn er det. Men jeg velger heller støy/korn enn grusomme blits bilder. Dette gjelder selfølgelig når du holder kamera og lukkertiden begrenser seg (vanskelig og holde helt i ro, altså uskarpe bilder med laaang lukkertid.) Skal du ta bilder med stativ er jo saken en helt annen. Så kommer det jo også an på hvor lyssterkt objektivet ditt er! Disse er tatt med min 50mm, største blenderåpning på det er 1.4 (Til lavere tall til lysere, og mindre dybdeskarphet husker du.)
Her har jeg brukt kamera blitsen på det ene bildet og høy iso på det andre, på begge har jeg den største blenderåpningen jeg får på objektivet og den lukkertiden jeg klarte og holde i ro uten at bildet blei for uskarpt.
Fyll bildet
Det ser så mye bedre ut og får fokusen på det du vil vise fram! Gå nermere, zoom inn! Bruk også stor blenderåpning som vist tidligere til og fjerne støy fra bakgrunnen som forstyrrer det du vil vise.
Rediger bildene dine!
Jeg har ikke photoshop, men få tak i det viss du kan. Full proff versjon; photoshop, eller en mindre avansert versjon; elements. Jeg har photoscape og klarer meg greit nok.. Det er hvertfall gratis og tar ikke så stor plass, siden pcen min snart tar kvelden. Det finnes flere, picasa osv. Picnik ligger på internett og har masse morsomme effekter og skrift typer.
Det viktigeste du bør redigere:
- Få bildet skarpere
- Få bildet litt lysere
- Øke litt kontrast/sette til litt farge
Ikke se deg blind og ta helt av....
Se verden på en ny måte
Prøv forskjellige perspektiv, kryp ned på bakken og hils på blomstene, sett deg på barnas nivå, få med deg komiske/rørende situasjoner, ligg på bakken og ta bilde av skogen, skru på bildevinkelen når du tar bilder av ting og tang, klatre opp i trær og stiger. osv! Bare fantasien setter grensene.
.... Og sikt deg inn på øynene
Husk det er de du ser først. Med mindre du er på jakt etter en annen effekt da.
.... mer om foto kommer etterhvert, neste gang tenkte jeg og fylle hodet ditt med lys. Hehe. Vel ikke bokstavelig. Når jeg har fått ut det lille jeg kan etter noen flere innlegg får dere følge med videre på mine nye "oppdagelser" i fotoverden. Viss du har lest gjennom dette innlegget er du god. Gi beskjed om du lurer på noe mer i kommentarfeltet så skal jeg svare så godt jeg kan. Pjuh!
